Hvad får en film til at underholde? Jeg tror, dette er et spørgsmål, vi har stillet siden den allerførste film, og det ser ud til at blive hængt op med hver nye blockbuster -film. Jeg nyder altid en god historie, gode karakterer, interessante plotlinjer og ekspert udført. Jo mere jeg læser, ser og ser tv -shows, der ligner det, jeg læser, jo bedre.
Et spørgsmål, som de fleste spirende filmskabere står overfor, er
Hvad gør en film underholdende. Selvom svaret på dette spørgsmål varierer fra person til person, er en standardløsning et plot. Det ser ud til, at næsten enhver filmskaber vil fortælle en god historie, men at finde de rigtige ord at sige kan være en ganske opgave. Nogle instruktører udmærker sig i at formidle deres meddelelser gennem deres plot, mens andre kæmper med det. Her er nogle af de vigtigste udtryk og koncepter, der beskriver en films plot.
Forventningerne fra seerne
Så hvad får en film til at underholde? Det er kvaliteten af historiefortælling, kinematografi, handling, plot, karakterer, dialog, specialeffekter, visuel appel, lyd og praktisk humor eller humoristiske sekvenser. En god kombination af disse elementer vil sikre en vellykket filmform.
Hovedideen eller historien
Det centrale tema eller historie er det, som mange mennesker kalder "hovedideen". Dette bringer publikum ind i biografen. Stykket udvikler sig gennem hele filmen, så når publikum begynder at gå, gør historien det også. Sammensætningen kan være en enkelt begivenhed, såsom døden af en elsket, eller det kan være løsningen af en kompliceret hemmelighed.
Hovedpersonerne
Hovedpersonen eller hovedhistorien er det, der får en film til at underholde for mange mennesker. I tilfælde af fiktion er denne karakter typisk en veludviklet hovedperson. Hovedpersoner defineres af, hvordan de håndterer konflikter eller situationer, der opstår gennem hele historien. De er de mennesker, som vi rodder til, fordi de repræsenterer håb, i modsætning til antagonisterne, der er de onde.
Gode fyre er også nødt til at beskæftige sig med uregerlige elementer i deres liv, såsom jalousi eller fiasko. Det er hovedpersonens udfordring at fortsætte konflikten på en måde, der fører publikum mod det resultat, han ønsker.
Visuelle effekter
Visuals og lyd er andre vigtige koncepter inden for filmunderholdning. Visuals er disse elementer i en film, som vi ser, såsom billeder af mennesker, dyr eller andre ting. Lyd er det, publikum hører inden for filmen designet til at skabe en følelse inden for publikum. For eksempel, når en karakter bliver skudt i skudscenen i en krigsfilm, skaber det intens spænding og en stærk følelse af seeren. Denne type kinematografi er det, der gør en film underholdende for publikum.
Kinematografi
Det sidste kapitel i det, der får en film til at underholde er kvaliteten af kinematografien. Når instruktører skaber en film ved hjælp af kompliceret kinematografi, skaber det en mere betydelig følelsesmæssig indflydelse på seerne på grund af kompleksiteten af billederne. I en actionfilm bruger instruktøren for eksempel ekstreme nærbilleder til at vise hvert slag fra en fjendes soldats pistol, men i baggrunden ser vi ligene af de faldne soldater ligge døde på jorden.
Dette nærbillede er magtfulde nok til at fremkalde intense følelser i publikum på grund af den realisme, den tilføjer til filmen. I modsætning hertil, hvis filmskabere ikke bruger lange og fjerne optagelser i deres film, mister de evnen til at
Opret den samme følelsesmæssige indflydelse. Derudover kan lange skud af landskabet og baggrunden på slagmarken også få en film til at virke mere realistisk og dramatisk.
Andre nøglefaktorer
Andre nøgleudtryk, der er relateret til, hvad der gør en film underholdende, er lyd, belysning og synkronisering. Disse udtryk er alle relateret til instruktørens evne til at skabe visuel underholdning og opnå en vellykket og spændende filmform. Derudover kan instruktørens evne til at indstille de korrekte lysforhold tilføje en realistisk fornemmelse til scenen. Endelig henviser synkronisering til direktørens brug af kritiske udtryk såsom mat finish. Med omhyggelige beslutninger om, hvornår man skal bruge specifikke fotograferingsteknikker, og hvornår de skal bruge andre, er det let for en instruktør at blande kinematografivementer i sin film med succes.
